“Страсти по Матфею” (Matthäus-Passion), BWV 244 Иоганна Себастьяна Баха — не просто вершина духовной музыки и контрапункта, но одно из величайших творений человеческого духа. Окончательная версия была завершена в 1727 году в Лейпциге.
Произведение представлено в форме оратории (страсти) для солистов, двойного хора, двойного оркестра и basso continuo. Это духовная музыка, пассион (музыкальное произведение, повествующее о страданиях и смерти Иисуса Христа). При исполнении используются стихотворные тесты, дополненные поэтическими рефлексиями (арии, ариозо) Пикандера (Христиан Фридрих Хенрици) и традиционными лютеранскими хоралами, основанные на 26 и 27 главах Евангелия от Матфея. Состоит из двух частей (обычно исполняются с перерывом), и 68 номеров. Включает речитативы (Евангелиста, Христа, других персонажей), арии, ариозо, хоралы и монументальные хоры.
Смысл и содержание кратко передать очень сложно. Это драматическое повествование о последних днях жизни Иисуса Христа: Тайная вечеря, молитва в Гефсиманском саду, предательство Иуды, отречение Петра, суд у Пилата, путь на Голгофу, распятие, смерть и погребение. Бах ставил перед собой не только литургическую задачу (сопровождение богослужения в Великую Пятницу), но и глубоко богословскую и человеческую. Он создал музыкальную проповедь, позволил слушателю пережить историю Страстей, глубоко прочувствовать жертву Христа и его страдания. Он отразил Лютеранскую теологию — искупительная жертва Христа (“Агнец Божий”), спасение по вере, человеческая греховность и потребность в благодати, контраст Божественного и человеческого. Хоралы служат точками опоры для размышления общины. он вплёл и выразил универсальные человеческие эмоции: скорбь, раскаяние (Петр, Иуда), сострадание (арии), гнев толпы, отчаяние, предательство, верность (женщины у креста), надежда. Бах делает библейскую историю лично значимой для каждого слушателя, демонстрирует Божественный порядок через музыку.
Сложнейший контрапункт и структура — не просто виртуозность, а отражение гармонии Божьего мироздания, даже (или особенно) в момент величайшей трагедии. Двойной хор и двойной оркестр создают невероятную пространственность, диалогичность (толпа протовопоставлена ученикам, небеса отелены от земли), усиливают драматизм (как в сцене Вараввы). Хоралы представляют голос общины, веры, традиции. Их простая гармония — точка покоя среди сложной полифонии. “Агнец” (Lamm) — центральный символ невинной жертвы Христа (особенно в открывающем хоре “Kommt, ihr Töchter, helft mir klagen” и арии “Ach, mein herzliebes Jesulein!”). Контрапункт в произведении — сам по себе символ, переплетение голосов = переплетение судеб, Божественного замысла и человеческих поступков, страдания и веры. Басcо Continu часто символизирует “ход времени” или “фундамент веры”. Темы искупления, жертвы, любви Бога, греха и вины (человеческая причастность к страстям), раскаяния, страдания, смерти, надежды на воскресение, верности и предательства, справедливости и несправедливости, толпы и личности.
Чувствуется исторический и культурный контекст, эпоха позднего барокко. Лейпциг — процветающий торговый город с сильными лютеранскими традициями. Бах — кантор церкви Св. Фомы и городской музикдиректор. Баха — глубоко верующий лютеранин, для которого создание музыки “во славу Божию и для поучения ближнего” было главной целью. Его должность требовала написания огромного количества церковной музыки (кантат, пассионов). “Страсти по Матфею” — плод его зрелого гения. Лютеранская церковь поощряла развитую церковную музыку. Пассионы были традиционным жанром Великого поста. Бах довел эту традицию до невиданного масштаба и глубины, синтезировав итальянскую оперную драматургию (речитативы, арии), французскую орнаментику, немецкую полифонию и лютеранский хорал.
“Страсти по Матфею” в творчестве Иоганна Себастьяна Баха (годы жизни: 1685-1750) — несомненная и абсолютная вершина его духовной музыки и одно из самых масштабных и совершенных произведений вообще. Создано в первый, самый плодотворный лейпцигский период (примерно 1723-1729 гг.).
По стилю и новаторству, Бах предлагает гигантский масштаб, двойные составы, длительность (около 2.5-3 часов), невероятную сложность. Он соединил драму оратории/оперы, глубину церковной полифонии, лиризм итальянской арии, простоту и силу хорала. И, конечно, создал идеал контрапунктического мастерства: непревзойденная сложность и выразительность полифонии. Каждый голос самостоятелен и значим. Музыка Баха стала музыкальным языком теологии, передающим тончайшие нюансы смысла и эмоций текста (т.н. “риторика аффектов” барокко). Драматически выражено его невероятное чувство времени, нарастания и спада напряжения, контрастов (монументальные хоры и интимные арии).
“Страсти по Матфею” требуют от дирижера и исполнителей не только технического мастерства, но и глубокого проникновения в духовный и эмоциональный смысл. Знаменитые интерпретации XX-XXI веков отражают эволюцию подходов:
- Вильгельм Фуртвенглер (1954 год): Монументальная, “романтизированная” трактовка с большим оркестром и хором. Акцент на патетике и величии.
- Карл Рихтер (1958 и 1971 годы): Ставшая классикой мощная, драматичная, глубоко протестантская интерпретация с Мюнхенским Баховским хором и оркестром. Золотой стандарт для многих поколений.
- Николаус Арнонкур (1985 год – Concentus Musicus Wien): Пионер аутентичного исполнительства (исторические инструменты, меньшие составы, другие темпы). Революция! Большая прозрачность, драйв, “очищение” звука, новый взгляд на риторику и аффекты.
- Густав Леонхардт (1989 год – La Petite Bande): Еще более радикальный аутентизм, предельная ясность линий и текста, сдержанность в экспрессии.
- Джон Элиот Гардинер (1988 год – Monteverdi Choir, English Baroque Soloists): Энергичная, театральная, эмоционально насыщенная аутентичная версия. Высокая драматичность.
- Филипп Херревеге (1998 – Collegium Vocale Gent): Изысканная, детализированная, очень певучая интерпретация с особым вниманием к красоте звука и тексту.
- Тон Коопман (1993 – Amsterdam Baroque Orchestra & Choir): Живая, гибкая, ритмически острая аутентичная версия.
Каждая из этих (и многих других) интерпретаций открывает новые грани произведения. Аутентисты вернули “Страстям” барочную легкость, прозрачность и риторическую выразительность. Романтические интерпретации подчеркивали монументальность и эмоциональную глубину. Дирижер формирует баланс между драмой и молитвой, между индивидуальным выражением (арии) и коллективным (хоры), задает темпы, влияющие на восприятие напряжения.
При жизни Баха произведение было оценено лишь узким кругом знатоков. После смерти Бах был почти забыт как композитор (ценили больше как органиста). Возрождение началось с исполнения 20-летним Феликсом Мендельсоном в 1829 году (Берлин), ставшего сенсацией и поворотным пунктом в истории музыки. С тех пор “Страсти” признаны абсолютным шедевром, стали образцом контрапунктического мастерства, глубины музыкальной драматургии и синтеза жанров.
“Страсти” глубоко повлияли на романтиков (Мендельсон, Шуман, Брамс), композиторов XX века (Малера, Шёнберг, Шостакович – особенно в вокально-симфонических произведениях), и современных авторов. Они остаются непревзойденным эталоном жанра пассионов и духовной оратории, стандартом духовной музыки. Это каноническое культурное произведение, одно из центральных произведений западной классической музыки, входящее во все списки величайших творений человечества. Это символ глубины, сложности и духовной силы музыки Баха и одно из самых часто исполняемых крупных вокально-оркестровых произведений в мире, особенно в Великий пост. Фрагменты (“Erbarme dich”, “Wir setzen uns mit Tränen nieder”) звучат в кино, на телевидении, в концертных программах. Существуют джазовые, фолк- и даже рок-адаптации.
Духовная глубина произведения продолжает затрагивать струны души слушателей независимо от их религиозных убеждений, говоря о вечных темах: любви, жертве, страдании, предательстве, вине, надежде. Произведение является примером музыкального совершенства, непреходящая ценность которого является образцом гениального композиторского мастерства, структурной целостности и эмоциональной выразительности.
Бах направил нам мощный гуманистический посыл. Это напоминание о человечности, сострадании и поиске смысла в страдании. Оно остается мощнейшим художественным свидетельством веры и человеческого гения. “Страсти по Матфею” Баха — это грандиозный духовный и художественный космос, где глубочайшая вера и богословие выражены через абсолютное музыкальное совершенство. Сложнейший контрапункт служит не самоцелью, а средством для передачи невероятной палитры человеческих чувств и вечных истин. Монументальные хоры потрясают мощью, интимные арии проникают в самую душу, хоралы дают точку опоры для размышления. Возрожденные Мендельсоном, “Страсти” стали краеугольным камнем музыкальной культуры, продолжая вдохновлять, потрясать и утешать слушателей спустя почти 300 лет после своего создания. Это музыка, которая живет, дышит и заставляет жить и размышлять того, кто к ней прикоснулся. Это действительно “вершина духовной музыки, основа контрапункта” и нечто неизмеримо большее.
Публикации о хорошей музыке
- Послушаем “Страсти по Матфею” (Matthäus-Passion), BWV 244 Иоганна Себастьяна Баха
- Послушаем «Рапсодию в Bluзовых тонах» Джорджа Гершвина
- Послушаем песню «Знаю! Будет!» популярной группы 7Б
- Послушаем «Песню о друге» Владимира Высоцкого
- Послушаем оперы «Кольцо Нибелунга» Рихарда Вагнера
- Послушаем «Мессию» Георга Фридриха Генделя
- Послушаем «Бранденбургские концерты» (Brandenburgische Konzerte), BWV 1046-1051 Иоганна Себастьяна Баха
- Кому отправлено: «From Sarah With Love» от Sarah Connor?
- “Коль славен”
- Какие мысли навевает популярная песня «Rain» исполнительницы Scarlet Dorn
- Бездна смотрит в тебя. Послушаем «Paint It Black»
