Масонство

Послушаем симфонию № 9 ре минор, Op. 125 Людвига ван Бетховена

Симфония № 9 (Бетховен). Страница авторской рукописи
Симфония № 9 (Бетховен). Страница авторской рукописи

Романтическая симфония № 9 в 4 частях с финалом для солистов, хора и оркестра — это вершина творчества Бетховена и революционный акт в истории музыки, переосмысливший саму суть симфонического жанра. Это и первое использование хора и солистов в симфонии и бессмертная «Ода к радости».

Впервые исполнена 7 мая 1824 г. в Вене (театр «Кернтнертор»). Исполняется расширенным оркестром (включая контрафагот, 4 валторны, литавры, треугольник, тарелки, большой барабан), четверкой солистов (сопрано, альт, тенор, бас) и смешанным хором. Текст финала — стихотворение Фридриха Шиллера «Ода к радости» (1785 г.) в редакции Бетховена (с добавлением собственных строк перед вступлением хора).

В первой части, симфония представляет собой грандиозное трагическое полотно. Это борьба диссонансов, резкие динамические контрасты (Allegro ma non troppo, un poco maestoso, ре минор. Эта часть символизирует человеческое страдание, поиск выхода из мрака. Во второй части, мощное скерцо с фугато, ритмически агрессивное, с трио в народном духе (Scherzo: Molto vivace, ре минор переходит в ре мажор), символизирует стихийную энергию жизни, преодоление хаоса через движение. Двойные вариации третьей части, с её проникновенными мелодиями и погрудением слушателя в лирическую медитацию (Adagio molto e cantabile, си-бемоль мажор), они символиируют созерцание, саму красоту, духовное умиротворение. Музыкально-философская революция финала, речитатив виолончелей и контрабасов — это «отвержение» темы предыдущих частей (Finale: Presto – Allegro assai, ре минор с переходом в ре мажор). Вступление темы радости (унисон оркестра) — простой, гимнический мотив. Соло баса: «О друзья, не эти звуки!» — призыв к новому гимну. «Ода к радости», поэтапное включение солистов, хора, оркестра. Кульминация — фуга на слова «Обнимитесь, миллионы!».

Смысл «Оды к радости» у Бетховена в универсальном гуманизме. Радость — не гедонизм, а духовное братство, преодоление эгоизма. Симфония — метафора развития человечества, она о пути от тьмы к свету. Страдание (I ч.), за которым следует борьба (II ч.), далее — утешение (III ч.), в финале — торжество любви и единства (IV ч.). Бетховен заменил религиозный культ верой в человечество («Сын бессмертный Счастья», «Бог — над звёздной вышиной»). Глухой композитор создал гимн всеобщего соединения и противостояния одиночеству — его личный триумф над изоляцией.

«Девятая» создана в последние годы жизни Бетховена (1770–1827 годы). Это время политической реакции в Европе после Наполеоновских войн, во время расцвета идей Просвещения и «Бури и натиска». Шиллеровская «Ода» (1785 года) — манифест веры в разум, свободу, равенство. Бетховен, республиканец, видел в ней программу духовного освобождения. Симфония создавалась в полной глухоте. Её идея — победа духа над физической немощью. Бетховен вынашивал идею положить «Оду» на музыку 30 лет. Симфония стала его масштабным завещанием миру, исполнением замысла.

До Бетховена симфония была чисто инструментальным жанром. Финал №9 — синтез симфонии, оратории и оперы, что несомненно революционно. Финал драматургичен: «катастрофическое» вступление (диссонансы, речитативы), поиск новой темы через цитаты прошлых частей, нарастание от солиста-баса к хору, оркестру и ударным («турецкий марш»), фуга как символ единства множества голосов. Бетховен расширил оркестр, ввёл ударные (литавры, тарелки, треугольник, большой барабан) для апофеоза, он смело применяет дерзкие гармонические модуляции, контрасты тональностей (ре минор переходит в ре мажор).

После 9-й симфонии Бетховен писал только квартеты, она стала для него духовным итогом. Бетховен при жизни состоялся и завершил свою часть революции стиля, перейдя от классицизма (Гайдн, Моцарт) к романтическому бунту. Симфония №9 — манифест свободы творчества и «улика» свершившейся революции. Бетховен превратил свой физический недостаток в силу — музыка стала «чистым духом», не скованным реальностью и границами слуха.

«Девятая» — культурный код Запада. «Ода к радости» — символ общечеловеческих идеалов вне политики. Они открыли путь программным симфониям Берлиоза, Листа, Малера, симфония вдохновила Вагнера на идею «Gesamtkunstwerk» (синтеза искусств). Гимничность финала повлияла на Брукнера, Брамса, Шостаковича.

«Девятая» — имеет глубокий философский смысл. Бетховен и мыслитель. Он ставит Человека в центр мироздания, он даёт право и обязанность Человеку преображаться. Бетховен мечтает о единстве, о мире без границ, где радость побеждает страх. Рукопись №9 находится в списке ЮНЕСКО «Память мира».

Девятая симфония Бетховена — музыка во имя Человека. Введя хор в финал, Бетховен превратил симфонию в ораторию человечества, где оркестр, солисты и хор сливаются в гимне всеобщего братства. «Ода к радости» Шиллера в его интерпретации — это призыв к преодолению эгоизма через любовь, а не политический лозунг.

Глухой гений, стоявший у дирижёрского стола на премьере (не слыша аплодисментов), создал произведение, которое звучит планетарным набатом надежды. Симфония №9 — это вечное напоминание, что в бездне отчаяния человек способен воззвать к свету, и миллионы голосов могут ответить ему: «Обнимитесь, миллионы! Слейтесь в радости одной!». Бетховен подарил нам свою безграничную веру в возможность мира, где радость — «пламя, что в Эдем ведёт нас самих».

Публикации о хорошей музыке

Темы