Без рубрики

Послушаем «Мессию» Георга Фридриха Генделя

Гендель около 1727 года
Гендель около 1727 года

«Мессия» (Messiah), HWV 56 Георга Фридриха Генделя — это гораздо больше, чем просто хоровой шедевр. Это глобальный культурный феномен, одна из самых известных и часто исполняемых ораторий в мире, действительно ставшая символом христианской традиции в музыке. Она была создана в 1741 году (22 августа – 14 сентября, невероятно быстро!) и уже 13 апреля 1742 г. в Дублине на благотворительном концерте состоялась её премьера. Позже, лондонская премьера (1743 года) имела смешанный успех.

Представленное как оратория для театра (в 3 частях), она стала по-настоящему духовным произведением (хотя первоначально не задумывалась для церкви). Текст либретто Чарльза Дженненса (Charles Jennens) на основе библейских текстов из Ветхого (пророчества) и Нового Заветов (исполнение пророчеств в жизни Христа). Текст не повествует историю напрямую, а предлагает размышление о мессианской идее.

Состав исполнителей. Солисты (сопрано, альт, тенор, бас), хор, оркестр (барочные струнные, трубы, литавры, гобой, фагот, continuo). Хор — главный действующий герой, выражающий чувства общины.

Произведение представлено в трёх частях частях. Часть I: Пророчество и Рождество (пророчества о Мессии, Благовещение, Рождество, явление пастухам). Часть II: Страсти, Жертва и Проповедь (Страсти, Распятие, Воскресение, Вознесение, начало проповеди Евангелия, отвержение мира, “Аллилуйя”). Часть III: Победа над грехом и смертью (Вера в Воскресение, День Суда, Победа над Смертью, Аминь).

По смыслу и содержанию, я не могу сказать что это прямая драматизация жизни Христа (как у Баха в “Страстях”). Наоборот, это богословское и лирическое размышление о мессианской миссии Иисуса Христа как исполнении ветхозаветных пророчеств, его жертве, победе над смертью и вечном спасении для верующих. Гендель утверждает христианскую веру. Главная цель — прославить Бога и утвердить центральные догматы христианства: воплощение, искупительную жертву, воскресение Христа и надежду на вечную жизнь. Это музыкальная проповедь, дающая верующему христианину утешение и надежду. Несмотря на моменты страдания (Часть II), общий посыл — торжествующий. Оратория завершается ликованием победы над смертью (“Worthy is the Lamb”, “Amen”). Текст подчеркивает, что спасение через Христа доступно всем и универсально (“All we like sheep”, “His yoke is easy”). Гендель использует всю силу музыки для эмоционального вовлечения слушателя, чтобы вызвать у слушателя благоговение (“For unto us a Child is born”), сострадание (“He was despised”), трепет (“The trumpet shall sound”), ликование (“Hallelujah!”). Он делает богословские истины эмоционально переживаемыми.

Ключевым у Генделя я бы определил контраст как основу драматургии. Противопоставление пророчеств и их исполнения, страдания и триумфа, сольной рефлексии и хорового величия, минора и мажора. Каждый номер передает конкретную эмоцию или идею через музыку (радость, скорбь, величие, покой). Гендель мастерски рисует музыкой слова: “всякая долина да наполнится” (нисходящие пассажи), “взойдет” (восходящие линии), “погонят” (быстрые пассажи), “потрясутся” (тремоло). Он повествует на основные темы: пророчество и исполнение, воплощение Бога, искупительная жертва, страдание и сострадание, воскресение и победа над смертью, вера и спасение, ликование, прославление Бога.

Оратория создана в эпоху позднего барокко. Гендель — современник Баха, но их пути и стили радикально различаются в космополитичном Лондоне. К 1741 г. Гендель, немец по происхождению, уже много лет жил в Англии, был знаменитым оперным импресарио. Однако его итальянская опера переживала кризис. “Мессия” стала поворотным пунктом: отказом от светской оперы в пользу английских ораторий (часто на библейские сюжеты). Написана она в период личных и профессиональных трудностей, но с невероятной скоростью и вдохновением. Дублинская премьера (благотворительная, для помощи заключенным и больным) была триумфом Генделя. Публика Англии эпохи просвещения ценила величественность, ясность, эмоциональную доступность Генделя. Пуританское же наследие с подозрением относилось к театральным представлениям на библейские темы в театре, но оратория в концертном зале была приемлема. Текст Дженненса отражал англиканскую богословскую традицию.

«Мессия» несомненно стала вершиной жанра оратории и всего творчества Генделя. Не самое новаторское, но самое совершенное и знаменитое его сочинение. Символизирует его переход от итальянской оперы к английской оратории. Гендель возвысил роль хора до невиданных масштабов. Хор — главный рассказчик и комментатор, выразитель коллективной веры и эмоций (“And the Glory of the Lord”, “Hallelujah”, “Amen”). Его хоры монументальны, ритмически мощны, мелодически запоминающи. Оперный опыт Генделя очевиден в драматической силе речитативов и арий, в умении создавать сцены и нагнетать напряжение. Мелодии Генделя невероятно выразительны и ясны, они запоминаются с первого раза, часто имеют народную простоту и силу (“Ev’ry valley”, “Rejoice greatly”, “I know that my Redeemer liveth”). Гендель мастер контрастов и эффектности: интимная ария сменяется грандиозным хором, скорбь — ликованием. Гендель выполнил синтез стилей итальянской мелодики и драматургии, немецкой контрапунктической основы, английской хоровой традиции и галантная простота.

“Мессия” породила огромное количество интерпретаций, отражающих эпоху:

  1. Викторианская/Романтическая эпоха: Огромные хоры (сотни и тысячи певцов) и оркестры (с добавлением медных духовых, арф), очень медленные темпы, мощный, густой звук (пример: записи Томаса Бичема, Малькольма Сарджента). Подчеркивалось монументальное величие.
  2. Аутентичное исполнительство (HIP): Кристофер Хогвуд (Academy of Ancient Music), Джон Элиот Гардинер (English Baroque Soloists & Monteverdi Choir), Тревор Пиннок (The English Concert), Уильям Кристи (Les Arts Florissants), Марк Минковски (Les Musiciens du Louvre), Филипп Херревеге (Collegium Vocale Gent). Революция! Исторические инструменты, камерные составы (ближе к оригиналу: ~25 музыкантов, ~30 певцов), более быстрые, гибкие темпы, легкая артикуляция, прозрачная фактура. Открыли драйв, танцевальность, риторическую выразительность и интимность, скрытую под слоями романтических традиций. Вернули “Мессию” в контекст барокко.
  3. Современные крупные хоры и оркестры: Многие коллективы (как симфонические, так и хоровые общества) продолжают традицию масштабных исполнений, часто в рождественский период, стремясь к мощному, эмоциональному воздействию (хотя обычно с учетом некоторых принципов HIP в темпе и артикуляции).

Традиция вставания на “Hallelujah Chorus”: Легенда связывает это с королем Георгом II, вставшим на премьере в Лондоне (1743 г.), возможно, из благоговения или по ошибке (думая, что это гимн). Традиция прижилась и соблюдается во многих странах.

Выбор масштаба, темпов, артикуляции, характера сольных партий (особенно колоратурных) кардинально меняет облик “Мессии”. Аутентисты подчеркивают ее барочную энергию и риторику, романтические трактовки — монументальность и мощь. Дублинская премьера была триумфом. В Лондоне её приняли настороженно (священный сюжет в театре?). Однако со временем “Мессия” завоевала бешеную популярность, став символом английской музыкальной культуры и главным благотворительным концертом (особенно для Foundling Hospital), став эталоном жанра, повлияв на бесчисленное количество композиторов (Гайдн, Моцарт, Бетховен, Мендельсон, Элгар и др.). Она установила стандарты для монументальных хоровых сочинений. Ее хоры (“Hallelujah”, “Amen”, “For unto us”) изучаются и исполняются хорами по всему миру как вершина мастерства.

Многие люди знают библейские слова именно через “Мессию”. Позже и Моцарт создал свою оркестровую редакцию (1789 г.), адаптировав ее под состав своего времени, что свидетельствует о непреходящей ценности. «Мессия» стала одним из самых узнаваемых и исполняемых произведений классической музыки на планете, особенно в англоязычном мире и в рождественский/пасхальный периоды. Она прочно ассоциируется с христианской верой, праздниками Рождества и Пасхи. Звучит в церквях, концертных залах, по радио и ТВ. Фрагменты (“Hallelujah”, “The Trumpet Shall Sound”, “For unto us”) используются в кино, рекламе, общественных событиях, становясь частью массовой культуры. «Мессия» часто исполняется на благотворительных мероприятиях, объединяя профессиональных музыкантов и любительские хоры и продолжая дарить слушателям утешение, надежду и ощущение возвышенного, независимо от степени их религиозности. Мелодическая красота, драматическая сила и хоровое великолепие «Мессии» остаются непревзойденными и продолжают восхищать. Это уникальное сочетание прочной традиции исполнения и постоянное переосмысление (особенно через аутентизм). Она живет и развивается.

Георг Фридрих Гендель создал в «Мессии» универсальный гимн человеческой надежде и вере. Синтезировав свою оперную драматургию, немецкую полифоническую школу и английскую хоровую традицию, он превратил библейские тексты в грандиозную музыкальную проповедь, которая говорит напрямую к сердцу. От проникновенных сольных размышлений до оглушительных хоровых апофеозов («Hallelujah!», «Amen»), от нежной пасторали до устрашающих картин Суда — «Мессия» охватывает всю гамму человеческих эмоций перед лицом Божественной тайны.

Ее невероятная популярность на протяжении почти 300 лет — феномен. Она стала культурной иконой, символом Рождества и Пасхи, звуковым сопровождением христианской традиции для миллионов. Но ее сила — не только в религиозном содержании. Это торжество мелодического гения, драматической мощи и хорового величия. Гендель доказал, что музыка способна выражать самые глубокие духовные истины с неотразимой эмоциональной силой и стать общим достоянием человечества. «Мессия» — это не просто оратория; это вечно живое музыкальное чудо, которое продолжает возвышать, утешать и ликовать, подтверждая свою актуальность для каждого нового поколения.

Публикации о хорошей музыке

Темы