Без рубрики

Послушаем «Бранденбургские концерты» (Brandenburgische Konzerte), BWV 1046-1051 Иоганна Себастьяна Баха

Бранденбургские концерты фр. Six Concerts Avec plusieurs Instruments
Бранденбургские концерты фр. Six Concerts Avec plusieurs Instruments

«Бранденбургские концерты» (Brandenburgische Konzerte), BWV 1046-1051 Иоганна Себастьяна Баха — действительно эталон барочного концерта, квинтэссенция оркестрового мастерства эпохи и один из величайших циклов инструментальной музыки всех времен. Произведение было создано приблизительно в 1718-1721 годы (окончательная версия партитуры датирована 24 марта 1721 г., Кётен).

Произведение посвящено Маркграфу Христиану Людвигу Бранденбург-Шведтскому (отсюда название, данное не Бахом, а биографом Филиппом Шпиттой в XIX веке). Оно представлено в форме цикла из шести концертов для инструментов и оркестра (concerto grosso, солирующий концерт). Каждый концерт имеет уникальный состав солирующих инструментов и оркестра, демонстрируя невероятное разнообразие барочной палитры. Общая черта – basso continuo (клавесин/орган, виолончель/виола да гамба, контрабас). Структура концерта — традиционная для итальянского концерта: быстро – медленно – быстро (3 части), за исключением Первого концерта (4 части: быстро – медленно – быстро – менуэт с трио).

Бах и сложен и недосягаем, я считаю, что «Концерты» по смыслу и содержанию — чистая, абстрактная инструментальная музыка. В отличие от “Страстей”, здесь нет сюжета, текста или явной религиозной программы. Фокус – на музыкальной архитектуре, диалоге инструментов, контрастах темпа, настроения и фактуры. Слушателю предложено насладиться мастерством и разнообразием, Бах создавал эти концерты как “визитную карточку” своего гения для потенциального работодателя (маркграфа). Цель – показать виртуозное владение всеми формами концертного письма и всеми популярными инструментами эпохи. он также объединенил итальянскую энергию (Вивальди), французскую элегантность (танцевальные ритмы) и немецкую контрапунктическую глубину. Бах достиг совершенное равновесие между солирующими группами (концертино) и оркестром (рипиено), между мелодической изобретательностью и структурной ясностью, между виртуозным блеском и глубокой полифонией. Слушатель чувствует чистую радость музыки, ведь «Концерты» – это воплощение чистой радости музицирования, интеллектуальной игры и звукового великолепия. Это праздник барочного оркестра.

«Концерты» – это контраст. — Темпераментный диалог между солистами и тутти, быстрыми и медленными частями, мажором и минором, гомофонией и полифонией. «Концерты» – это риторика аффектов. — Каждая часть выражает определенное настроение (аффект): ликование, глубокая задумчивость, грациозность, энергичный драйв. В своей визитной карточке Бах даёт разнообразие, каждый концерт – уникальный мир со своим характером и инструментальным “лицом”. И предлагает все возможные музыкальные стили. Музыкальная архитектура, диалог, контраст, виртуозность, баланс, радость творчества, синтез культур.

«Концерты» созданы в эпоху позднего барокко. Это время расцвета инструментальной музыки, особенно концерта. Культурные центры – Италия (концерт Вивальди), Франция (оркестровая сюита), Германия (полифония). Кётенский период Баха (1717-1723 годы) – самый счастливый и плодотворный для инструментальной музыки. Князь Леопольд Кётенский был меломаном и предоставил Баху отличный оркестр. Бах глубоко изучал итальянские концерты (особенно Вивальди), делая транскрипции. “Бранденбургские концерты” – вершина этого инструментального периода. Бах погрузился в культурную среду. Жанр concerto grosso (большой концерт с группой солистов) был популярен в то время. Бах не просто следовал моде, а довел форму до совершенства, обогатив ее небывалой полифонической сложностью и оригинальностью инструментовки.

Этим произведением Иоганн Себастьян Бах (годы жизни: 1685-1750) несомненно достиг вершины кётенского инструментального периода и создал абсолютный шедевр своего оркестрового письма. Бах показал свой гений в сфере чистой, светской музыки. «Концерты» и следуют стилю и несомненно новаторские. Здесь беспрецедентное разнообразие инструментовки: каждый концерт – уникальный эксперимент в звучании (см. ниже). И Синтез и трансформация: глубокое усвоение и превосходство итальянского стиля (ясная форма, ритмическая энергия) + немецкая полифоническая традиция. Бах балансирует на грани невозможного, создавая сложнейшую полифонию в рамках концерта: даже в быстрых, виртуозных частях голоса переплетаются с невероятным мастерством (особенно ярко в Концерте №3). Части более развиты и контрастны, чем у современников. Бах мыслит крупными планами, масштабно. Кристальная ясность структуры при максимальном наполнении ее содержанием формирует совершенство.

Попробую ответить на вопрос, почему «Концерты» — “эталон барочного оркестра”?

Вот что делает каждый концерт уникальным и почему цикл – энциклопедия барочного оркестра:

  1. №1 F-dur, BWV 1046: 2 валторны, 3 гобоя, фагот, violino piccolo (малая скрипка), струнные, continuo. Монументальный, охотничий характер (валторны), 4 части.
  2. №2 F-dur, BWV 1047: Труба (солирующая!), гобой, блокфлейта, скрипка (солисты), струнные, continuo. Ослепительный блеск трубы, требующий невероятного мастерства.
  3. №3 G-dur, BWV 1048: Три группы струнных по 3 инструмента (3 скрипки, 3 альта, 3 виолончели), continuo. Гениальный эксперимент в чистой струнной полифонии. 2 быстрых части обрамляют всего два аккорда медленной части (часто импровизируется каденция).
  4. №4 G-dur, BWV 1049: Скрипка (главный солист), две блокфлейты (солисты), струнные, continuo. Изящный, прозрачный диалог, виртуозная скрипка.
  5. №5 D-dur, BWV 1050: Флейта (поперечная), скрипка, клавесин (не только continuo, но и главный солист с огромной каденцией в 1 части!), струнные, continuo. Революционно! Клавесин выходит на первый план как солист. Одна из вершин цикла.
  6. №6 B-dur, BWV 1051: 2 альта, 2 виолы да гамба, виолончель, continuo. Самый необычный, “камерный” и тембристый. Нет скрипок! Создает глубокий, бархатистый, несколько архаичный звук. Подчеркивает альты и гамбы.

Этот цикл – исчерпывающая демонстрация возможностей барочного оркестра: от блестящей трубы и валторн до нежных блокфлейт и гобоев, от виртуозной скрипки до возвышения клавесина и альтов/гамб, от монументального tutti до интимного ансамбля.

Знаменитые исполнители и интерпретации отражают эволюцию подхода к барочной музыке:

  1. Романтическая традиция (середина XX в.): Большие оркестры (Карел Анчерл, Чешский филармонический; Герберт фон Караян). Мощный звук, плавные линии, замедленные темпы. Акцент на красоте звучания.
  2. Пионеры аутентизма (60-80-е гг.): Николаус Арнонкур (Concentus Musicus Wien) – революция! Исторические инструменты, меньшие составы, более быстрые темпы, острая артикуляция, акцент на ритме и контрастах. Открыли “нового” Баха.
  3. Совершенствование аутентизма. Тревор Пиннок (The English Concert): Энергичные, ясные, изящные трактовки. Джон Элиот Гардинер (English Baroque Soloists): Живые, театральные, эмоционально насыщенные. Филипп Херревеге (Collegium Vocale Gent Orchestra): Изысканная детализация, певучесть, баланс. Райнхард Гёбель (Musica Antiqua Köln): Очень быстрые темпы, виртуозность, драйв.
  4. Некоторые современные камерные оркестры играют на современных инструментах, но с учетом принципов HIP (исторически информированное исполнительство) – например, Оркестр эпохи Просвещения под управлением разных дирижеров.

Выбор инструментов (исторические или современные), темпы, артикуляция, баланс между солистами и оркестром, общий характер (сдержанный или экстравагантный) кардинально меняют восприятие. Аутентисты вернули музыке ее первоначальную энергию, прозрачность и танцевальность.

Эти концерты не получили значительного художественного значения и влияния на культуру при жизни Баха, Маркграф Бранденбургский, вероятно, даже не прослушал концерты. Как и многие инструментальные работы Баха, их открыли и оценили по достоинству только в XIX веке, особенно после возрождения интереса к Баху благодаря Мендельсону. С тех пор их знают как непререкаемый статус шедевра, они считаются непревзойденными образцами concerto grosso и барочного концерта вообще. «Концерты» изучались и восхищали композиторов от Моцарта и Бетховена до Брамса, Шёнберга и Стравинского. Их полифоническое мастерство, баланс и энергия остаются источником вдохновения. Они являются фундаментом оркестровой культуры и крайне важны для понимания эволюции оркестра и концертного жанра.

Сегодня в культуре «Концерты» — каноническое произведение, один из самых знаменитых и часто исполняемых циклов классической музыки. Являясь символом барочного изобилия, виртуозности и музыкальной радости, как “Визитная карточка” Баха-инструменталиста, он обязателен в репертуаре барочных ансамблей и больших симфонических оркестров. Отдельные части (особенно финалы) звучат повсеместно: в кино, рекламе, на радио. Часто используются для демонстрации мастерства оркестров и солистов. Их энергия, изобретательность и красота звучания продолжают восхищать слушателей всех поколений. Музыкальное совершенство остаётся непревзойденной школой композиции, оркестровки и ансамблевой игры. Это гимн творчеству, воплощение радости музицирования и безграничной изобретательности композитора. Их слушают не только для “культуры”, но и для чистого удовольствия.

«Бранденбургские концерты» Баха — праздничный фейерверк музыкального гения. Это энциклопедия инструментальных красок, виртуозности и композиторского мастерства позднего барокко. Бах синтезировал лучшее из итальянской, французской и немецкой традиций, создав шесть абсолютно уникальных миров звука, каждый из которых блещет совершенством формы, изобретательностью диалогов и неиссякаемой энергией. От ослепительной трубы Второго концерта до глубокого бархата альта Шестого, от виртуозного клавесина Пятого до гениальной струнной полифонии Третьего — этот цикл демонстрирует невероятное богатство барочной палитры и способность Баха извлекать из неё максимум возможного. Задуманные как демонстрация таланта, они пережили века, став вечным символом музыкальной радости, интеллектуальной глубины и непревзойденного оркестрового мастерства. Это музыка, которая не стареет, а с каждым прослушиванием открывает новые грани совершенства.

Публикации о хорошей музыке

Темы