Без рубрики

Чему посвящена повесть Ференца Шанты «Пятая печать» и одноимённый фильм Золтана Фабри

События повести «Пятая печать» (Ференц Шанта) происходят в Венгрии во время Второй мировой войны. Главный герой — часовщик Антал Сереш, обычный человек, далёкий от политики. Его жизнь меняется, когда он становится случайным свидетелем убийства нацистами группы заговорщиков. Сереш вынужден скрывать трупы, что приводит к цепочке событий, ставящих его перед моральными дилеммами: сотрудничать с режимом, сохранить молчание или сопротивляться. Название отсылает к библейской «пятой печати» из Откровения Иоанна Богослова, символизирующей мученичество за веру. В фильме «Пятая печать» (Золтан Фабри) сохранена основная канва сюжета, но усилены философские и экзистенциальные аспекты. Действие перенесено в клаустрофобичное пространство — большую часть фильма герои проводят в подвале, обсуждая смысл жизни, страх смерти и природу зла. Режиссёр делает акцент на диалогах, превращая историю в притчу о выборе между человечностью и выживанием любой ценой.

Книга Шанта фокусируется на внешних событиях — преследованиях, погонях, психологическом давлении на героя. Повесть динамична, насыщена действием, но сохраняет глубокий внутренний конфликт Сереша. Фильм Фабри минимизирует действие, концентрируясь на диалогах и психологии. Подвал становится метафорой замкнутого мира, где персонажи (не только Сереш, но и другие жертвы режима) ведут философские споры. Это превращает фильм в камерную драму, напоминающую театр абсурда. Главный герой книги Антал Сереш — пассивный наблюдатель, который постепенно осознаёт необходимость сопротивления. Его трансформация показана через внутренние монологи и воспоминания. В фильме его роль исполнена Лайошем Бажи (Lajos Balázsovits), здесь Сереш более рефлексирующий и интеллектуальный. Его диалоги с другими персонажами (например, с учителем, священником) раскрывают противоречия между верой, разумом и страхом. Роль насилия в книге Шанта подробно описывает жестокость нацистов, акцентируя физическое насилие как инструмент подавления. В фильме Фабри избегает прямых сцен насилия. Угроза передаётся через звуки (шаги за дверью, крики), взгляды и паузы. Это усиливает психологическое напряжение. Библейские и философские аллюзии книги, отсылки к «пятой печати» (мученичество) и Книге Иова (испытание веры) присутствуют, но не доминируют. В фильме Фабри превращает эти аллюзии в центральную метафору. Сцена, где персонажи обсуждают, что они выбрали бы — «печать мученика» или «печать приспособленца», становится кульминацией. Кадры с горящими свечами и тени на стенах отсылают к религиозной иконографии. Книга предлагает открытый финал. Судьба Сереша остаётся неясной, подчёркивая абсурдность войны. К этому в фильме Фабри добавляет символичную сцену: герои выходят из подвала на заснеженную улицу, где их ждёт либо смерть, либо неизвестность. Белый снег контрастирует с мраком подземелья, создавая ощущение трагического очищения.

Отмечу визуальную стилистику фильма. Чёрно-белая съёмка подчёркивает контраст между тьмой (зло, страх) и светом (надежда, сопротивление). Тесные помещения, низкие потолки, лица крупным планом — всё это усиливает чувство ловушки. Тиканье часов (намёк на профессию Сереша) становится лейтмотивом, символизируя неумолимость времени и приближение смерти. Повесть была написана в 1963 году, в период «оттепели» в Венгрии. Шанта, переживший Холокост, вложил в текст личный опыт страха и борьбы за человечность. Фильм снят в 1976 году, когда Венгрия находилась под влиянием СССР. Фабри, используя аллегории, смог обойти цензуру, завуалировав критику под философскую притчу. Оба произведения получили международное признание. Фильм был отмечен на Каннском кинофестивале (номинация на «Золотую пальмовую ветвь»), а Шанта стал одним из ключевых авторов венгерской литературы XX века. Если книга Шанты — история о том, как война ломает обычных людей, то фильм Фабри — размышление о человечности людей в бесчеловечных условиях. Сила повести — в её реализме и динамике. Сила фильма — в философской глубине и визуальной поэтике.

Оба произведения дополняют друг друга, демонстрируя, как одна история может быть рассказана через призму действия (литература) и рефлексии (кино). «Пятая печать» остаётся актуальной как напоминание: в моменты кризиса каждый решает, стать ли мучеником за правду или приспособленцем ради жизни.